ロック名盤

70年代パンク名盤　The Clash（クラッシュ）『白い暴動』
世界3大パンクバンドといえば、セックスピストルズ・ダムドとあとは、そうクラッシュ！

70年代のパンク名盤といえば、このTHE CLASH『白い暴動』は外せません。

｢Janie Jones｣に始まり、続く｢Remote Control｣への流れ、｢White Riot｣で昇天！
他にも｢London's Burning｣や｢ポリスとコソ泥｣でのレゲエ調や｢48 Hours｣と名曲揃いの素晴らしいアルバムです。

このアルバム、私は高校生のころによく聞いていました。
ﾘｱﾙﾀｲﾑではないですが、当時はCDではなくカセットが主流で、テープが伸び伸びになるほど聞き込みました・・・

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
ザ・クラッシュ（The Clash）は、1976年 - 1986年にかけて活動した、イギリス・ロンドン出身のパンク・ロックバンドである。セックス・ピストルズと並び称されるロンドン・パンクの雄でありながら、ステレオタイプのパンク・ロックの枠にとらわれず、レゲエやダブなどの音楽的要素を貪欲に吸収し、独自の個性を確立してシーンに大きな影響を与えた。

最も成功したパンクバンドの一つであり、また、時代を象徴するロックバンドでもある。1stアルバムは音楽的にパンク色の強いものであったが、徐々にレゲエやダブ、ロカビリー、ジャズ、スカといった様々な音楽の要素を取り入れ、3rd『ロンドン・コーリング』を代表とするいわゆる普通のパンクサウンドとはかけ離れた、幅広い音楽性を持った傑作を生み出した。また、ステージ上での激しいパフォーマンスも人々に記憶されている。

彼らはその活動当初から、音楽の才能と歌詞で他のパンク・ロックバンドとは一線を画す存在であった。特にジョー・ストラマーとミック・ジョーンズによって書かれた歌詞は、情熱的かつ左翼的政治主張を強く意識した非常に主張性、論旨性の強いものであった。

やっぱりライブ映像の彼らは鳥肌がたつほどカッコいい。素晴らしい、グレートです。

70年代ロック名盤　T-REX（T-レックス）『The Slider』
グラムロックの名盤といえばコレ。
彼らの代表曲である｢20th Century Boy｣は、浦沢直樹原作のヒット映画｢20世紀少年｣の主題歌としてすっかり有名になってしまいましたが、
その昔は日本の元祖ビジュアル系メタルバンドXもカバーしていました。

このアルバムでは、｢Metal Guru｣｢Telegram Sam｣といった、T-REXの名曲が堪能できます。

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T・レックス (T.Rex) は、イギリスのグラムロックバンド。
1947年に生まれたマーク・ボランがリーダー。70年代前半にグラムロックと呼ばれるムーブメントを巻き起こす。デヴィッド・ボウイとともに、そのグラムロックを代表するアーティストである。その官能的な音楽は、T・レクスタシーと言われた。
1968年にデビューした頃はアコースティック・ギターとヴォーカルのマーク・ボラン、パーカッションのスティーヴ・トゥックの二人組で、ティラノザウルス・レックス（Tyrannosaurus Rex）と名乗り、フォークロック・グループとして一部でカルト的な人気を誇った。デビューアルバム『ティラノザウルス・レックス登場!!』をリリースし全英15位を記録。その後、新しいパートナーにミッキー・フィンを迎え、エレクトリック・ギターを導入したのは70年だった。
70年12月に「T.Rex」とバンド名を短縮、「ライド・ア・ホワイト・スワン」の大ヒットでスターダムに。71年にベースのスティーヴ・カーリーとドラムのビル・レジェンドが加わり、4人組のバンドになって初めてのアルバム『電気の武者』がUKチャート1位の大ヒット。「ゲット・イット・オン」「ジープスター」といった人気シングルも生まれ、グラムロック・グループとして一斉を風靡。第2のビートルズと言われた。また、デビュー当初からのプロデューサーであり、ストリングスを大胆に用いた独特のサウンドを構築したトニー・ヴィスコンティも、彼らの成功に伴って名声を得る。
72年に『ザ・スライダー』、73年には『タンクス』と次々にヒットアルバムを出す。日本でも武道館公演を行なうほどの人気で[1]、73年にリリースされたシングル、「20センチュリー・ボーイ」は当時の日本盤の発売元、東芝EMIのスタジオでレコーディングされた。しかし、アメリカではそれほど成功できなかった。

74年に入るとグラムロックブームが終わり、急速に人気はしぼんでいった。人気急落後のマーク・ボランは、もともと利己的だった性格が、手が付けられない程になり、全盛期を支えた仲間が次々と去り、自身の麻薬中毒ともあいまって、危機的な状況を迎える。この時期の楽曲はブラック・ミュージック色を取り入れたもので、現在ではそれなりに評価されているが、不摂生の祟ったマークは太ってしまい、ビジュアル面で精彩を欠いたことも致命的であった。やがて、息子の誕生などを機に、再起をかけて生活を改め、バンド・メンバーも一新。当時勃興しつつあったパンク・ロックにも興味を示し、人気・評価は徐々に持ち直しつつあった。しかし、77年9月、愛人グロリア・ジョーンズが運転する車が街路樹に激突し、同乗していた彼は29歳の若さで世を去った。

70年代ロック名盤　Ramones『ラモーンズの激情』
70年代のロック名盤といえばコレ。
細かくいうとパンク名盤。そうパンクロックといえばコレ。

メタルやハードロックに見られがちなテクニック合戦に走ることなく、
3コードで潔く突っ走る楽曲達が、いつの時代もパンクキッズのバイブル的なパンク名盤として語り継がれています。

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ラモーンズ (Ramones)はアメリカの4人組パンク・ロック・バンド。1974年結成、1996年解散。
ニューヨークのクイーンズ区に住んでいたジョーイ（ボーカル）、ジョニー（ギター）、ディー・ディー（ベース）、トミー（ドラム）の4人により結成された。 1976年『ラモーンズの激情』("The Ramones")でメジャーデビュー。 1978年にトミーが脱退しマーキーが加入（トミーはその後も裏方としてバンドに関わる）。1983年にマーキーが脱退しリッチーが加入するも1987年に脱退、マーキーが再加入。その後1988年にディー・ディーがラップミュージックの道に進むため脱退し、翌年C・Jが加入という具合に、メンバーの入れ替わりが4回あった。 21枚のアルバムを残して1996年に解散。デビュー作から3作目までのアルバムは、ロック史上に残る重要なアルバムと評価されている。1979年に発表した7作目のアルバム『エンド・オブ・ザ・センチュリー』（フィル・スペクターがプロデュースを担当した）はラモーンズの最大のヒットアルバムとなり、現在も大リーグの試合でこのアルバムの曲が演奏されるなど、アメリカ人に深く浸透している。

その音楽はデビューから解散まで一貫しており、シンプルでキャッチーなメロディー、コードは3〜4つのみを使用、ダウンストローク一辺倒のギターリフ、リズムは8ビート中心という、極めてシンプルでスピーディーな短い曲ばかりである。トレードマークである革ジャン、ジーンズ、モズライト（ジョニーの使用ギター）というスタイルも解散まで貫き通した。
ラモーンズの評価はアメリカよりもイギリスのほうが高く、セックス・ピストルズ、ザ・クラッシュらのロンドン・パンクに大きな影響を与えた。2006年には中南米で人気が盛り上がり、マーキー・ラモーン単独で2万人規模のコンサートが開催された。

私はよく高校時代にウォークマンでカセットでコレを聞きながら、
｢ヘイ！・ホー！・レッツゴー♪｣と口ずさんでました。
通学の電車でもよく聞きましたね。てか今でもたまに聞いています。




やっぱいつ聞いてもいいですね、ラモーンズ。

Guns N' Roses（ガンズアンドローゼス）　『Appetite for Destruction』　
90年代のロック名盤といえば、真っ先に思い浮かぶのがコレ。
Guns N' Rosesの『Appetite for Destruction』はやっぱり外せません。

当時のハードロックやへヴィメタルの横ノリの流れを断ち切る、縦ノリの本物のロックンロール。
パンクの流れも組み込んだ音に当時の若者は皆シビレました。

今聞いても色褪せることなく相当にかっこいい。
ガンズといえば、やはりファーストアルバムの『Appetite for Destruction』が一番ですが、
続いて発売された二枚組みのアルバム『ユーズ・ユア・イリュージョン I・? (Use Your Illusion I・?)』
もかなり良いです。
特にシングル曲"You Could Be Mine"は、映画｢ターミネーター2｣の挿入歌としても使用されており、
当時映画館で観て痺れた記憶があります。

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
ガンズ・アンド・ローゼズ （Guns N' Roses/略称GN'R） は、1985年に結成された、アメリカのロサンゼルスを拠点とするロックバンド。全米で4,200万枚、全世界で1億枚以上のアルバムセールスを記録する。
バンド名はアクセル・ローズと結成当時のメンバーであるギタリスト、トレイシー・ガンズの姓の組み合わせ、及び彼らの姓を元にした互いの前身バンド名L.A.GUNS、Hollywood Roseに由来する。しかし、トレイシー・ガンズとドラマーのロブ・ガードナーが脱退、代わりにダフが所属しアクセルやイジーとも交友のあったRoad Crewからスラッシュとスティーヴン・アドラーが加入、一般的に認知されている初期ラインナップとなる。
このラインナップで自作レーベル[1]から疑似ライヴアルバム、Live ?!*@ Like a Suicideをリリース。殆ど口コミだけで4週間に1万枚を売り上げた。
1987年、同ラインナップでファーストアルバム『アペタイト・フォー・ディストラクション』をリリース。全米ビルボード初登場182位、50週間後に1位まで昇り詰め、今までにアメリカ国内だけで1800万枚以上、全世界累計では2800万枚以上も売り上げている。このアルバムからシングルカットされた「スウィート・チャイルド・オブ・マイン」は全米1位に輝き、「ウェルカム・トゥ・ザ・ジャングル」や「パラダイス・シティ」なども全米10位内にチャートイン。リリース直後には、ロボットが女性をレイプするジャケットの絵柄にクレームが付き、アクセルの右腕のタトゥーである十字架柄に変更するなどのトラブルもあった。

"Welcome To The Jungle"で幕をあけ、"Nightrain""Paradise City""Sweet Child O' Mine"と続く
彼らの華麗なるメドレーをご堪能あれ！
















迫力のライブ映像や素晴らしいPVなど彼らの映像は、今もけっして色褪せていませんね。
願わくば当時のメンバーでの再結成でしょうか。。。

Nirvana（ニルヴァーナ）　NEVERMIND
90年代ロックの名盤として、このニルヴァーナの｢NEVERMIND｣を挙げないわけにはいかないでしょう。

当時のへヴィメタルやハードロック全盛の流れを完全に断ち切る彼らのいわゆるグランジという音は、
我々の心を瞬く間に掴む虜にした。
といっても私は当時は全然ピンとこなかったのですが、今聞くと実にイイですね。
当時はニルバーナの音楽だけでなく、そのファッションまでにも話題が集まり、いわゆるグランジファッションなんていうものもブームとなりました。
ヨレヨレのネルシャツに重ね着、破れたジーンズに汚いスニーカーなどがグランジファッションと呼ばれるものでしょうか。

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ニルヴァーナ (Nirvana) はグランジを代表するアメリカのバンド。ジェネレーションXと呼ばれる世代の圧倒的な支持を受けた。ニルヴァーナは仏教用語で涅槃という意味である。
メンバーはカート・コバーン（Kurt Cobain ※カート・コベインが正しい読み）ボーカル・ギター、クリス・ノヴォセリック（Krist Novoselic）ベース、デイヴ・グロール（Dave Grohl）ドラムの3人。
1987年にニルヴァーナと名乗りシアトルを拠点として活動していたが、1994年4月5日、カート・コバーンが自宅で自殺したことで事実上の解散となる。メンバー全員（カート、クリス、デイヴ）の両親が離婚している事でも知られている。
ゲフィン・レコードよりリリースされた2ndアルバム『ネヴァーマインド - NEVERMIND - 』はアルバム・チャート1位を記録、MTVではシングル「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット - Smells Like Teen Spirit - 」が繰り返し流され、バンドと当時のロックシーン両方の流れに大きな影響を与えた。幼児が水中を裸で泳ぎ、紙幣に釣られるという印象的なジャケットも特徴で、パロディや服のデザインとしての使用も多い。
カートのヘロイン中毒という問題を抱えていたバンドは一時活動麻痺の状態となり、1992年にコンピレーションアルバムである『インセスティサイド - Incesticide - 』を発表することとなった。続く1993年にはニューアルバム『イン・ユーテロ - IN UTERO - 』を発表している。予想された程の売れ行きではなかったがアメリカとイギリスのチャートのトップに輝くなど依然商業的な成功を収めた。
しかしながら、巨大な成功から来る重圧に耐えられなくなり次第にドラッグにのめりこんでいったカート・コバーンは、自殺未遂や奇行が目立つようになり、ついには1994年4月5日にシアトルの自宅にてショットガンで頭を撃ち抜き、自殺。グランジ・ブームは急速に終焉を迎える。


このPVは、小林克也さんの｢ベストヒットUSA｣で、90年代に最も人気のあったPVとして選ばれていました。
今見ても実にかっこいい。

VAN HALEN（ヴァン・ヘイレン）　1984
ヴァン・ヘイレン （Van Halen） は、アメリカのハードロックバンド名。 「ジャンプ」などのヒット曲で知られる。 また、リーダーで、ギタリストのエドワード・ヴァン・ヘイレンは、「ライトハンド奏法」を広く普及させた人物としても有名である。全米で5650万枚、全世界で8000万枚以上のアルバムセールスを記録している。

ヴァンヘイレンといえば、個人的には9枚目のアルバムである『F@U#C%K』（原題：For Unlawful Carnal Knowledge）が
一番好きなのだが、今日は｢1984｣の紹介です。

『1984』はVAN HALENの6枚目のアルバムリリース。 全米最高2位。 ちなみにその当時の1位を守っていたのは、マイケル・ジャクソンの『スリラー』で、エディが「今夜はビート・イット」にギタリストとして参加している。
また、マイケルのツアーにも一部参加した。シングル「ジャンプ」は5週連続1位、「パナマ」「アイル・ウェイト」もトップ20ヒット。

シングルである｢JUMP｣は、テレビ朝日の｢朝まで生テレビ｣のオープニングテーマなどにも起用されているので、
誰もが一度は耳にしたことがあるでしょう。

この頃のデヴィッド・リー・ロスとエディ・ヴァン・ヘイレンのライブパフォーマンスは華やかで素晴らしくカッコいい。

AC/DC　Highway To Hell
ロック名盤のご紹介ということで、まずは大御所永遠のハードロッカーAC/DCです。
半ズボンがトレードマークのリードギタリストである、アンガス・ヤング。
ギブソンのSGがこれほどまでに似合うロッカーは彼をおいて他にいないでしょう。

AC/DC（エーシーディーシー）は、アンガス・ヤング、マルコム・ヤングのヤング兄弟を中心にオーストラリアのシドニーで、1973年12月に結成されたロック (音楽) ロックバンド (音楽) バンドである。
バンド名の由来は掃除機の裏側に「AC/DC」と書かれているのを見て、ヤング兄弟の姉が当時から大音量で演奏していた彼らに対して、掃除機に例えて名付けたそうだ。
「AC/DC」とは「交流・直流兼用」の意であるが、実はバイ・セクシャルを表す隠語でもあったため、よく勘違いされて同性愛 ゲイバーから出演依頼が来たという。
レッド・ツェッペリンの特徴の一つである「ブルースを基調とした骨太でソリッドなロック (音楽) ロック」の部分を、よりプリミティヴに取り出し徹底させた音楽的特徴はデビュー以来、現在に至るまでタテノリのハードロック、ヘヴィメタルを中心に演奏し続け、時にブルース調の曲を演奏する事もあるが、モーターヘッドと同様に昔も今もあまり変わっていない音楽性が特徴なので、それゆえにほとんどファンも減る事なく、むしろ増やし続けていると思われる。

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